DESCRIPTION:
https://jazznoize.wordpress.com/
http://www.luscinia.org/
https://republicaibericaruidista17.wordpress.com/
Jazznoize is a sonic artist who has been recording material since 2005. His projects meander around experimental music, from electroacoustic to industrial, transforming the acoustic environment that surrounds us all. His conception of sonic manipulation is that of a frontal fight against the old art and bourgeois values. His work is mainly based on capturing sound realities walking towards a complete conception of concrete music directly related to its historical time period. He considers himself an Iberian noise-maker, and has recorded for about twenty netlabels and independent labels in Europe and America. His music has been aired in Spanish National Radio programs (Radio Clásica: Ars Sonora, Vía Límite; Radio 3: Sismógrafo, Fluido Rosa and Atmósfera) as well as independent radio stations in countries like the Netherlands, Belgium, Peru, Venezuela, Argentina and Spain. He has collaborated in music series (CAM Cultural Hall in Alicante) performed at festivals (Experimentaclub, MIMAA, Estampa, Nit Electro Sonora), cultural centers (Puertas de Castilla, Foro Artístico, Clínica Mundana, Plutón, Matadero, T20 Gallery, CAAC Sevilla) and participated in Museums (Modern Art Museum in Buenos Aires, Museo de Bellas Artes de Murcia). He has also collaborated with artists such as Daniel Menche, Francisco López, Adam Pacione, Slavek Kwi, Marc Behrens, Vitor Joaquim, Rafael Flores, Miguel Carvalhais, Adrià Bofarull, Pablo Reche, Zan Hoffman, Hal McGee, Tsukiko Amakawa, Miguel A. García (Xedh), Josep Lluís Galiana, Irene La Sen, Mark Cunningham, Carlos Suárez, Marta Sainz, Andrés Jankowski, Tina Gil, Javier Piñango, Miguel A. Ruiz, Truna, Clara de Asís, Eli Gras, Juan Crek, Joan Bagés Rubí, Juan José Raposo, Carlos Suero, Xavier Tort. He has written several silent film soundtracks (Jean Vigo, Murnau, Chomón, Christensen) and for contemporary dance and has shared the stage with Cluster, Francisco López, Soisong, Acid Mothers Temple, Most Significant Beat, Silver Apples, Tsukiko Amakawa, Llorenç Barber, Gundrut Gut, Guy-Marc Hinant, Eduardo Polonio, Christian Galarreta, A. L. Guillén, among others.

Aunque en sus inicios las influencias de P. Schaeffer, Merzbow, Chris Watson, John Duncan, Francisco López, Aube, Escupemetralla, o Z. Karkowski, eran más que evidentes, Sergio Sánchez aka Jazznoize, ha depurado su trabajo con los sonidos, construyendo un proyecto ecléctico que transita a través de diferentes terrenos dentro de las músicas experimentales, utilizando principalmente grabaciones de campo como fuente sonora para transformar el medio acústico que le rodea. Defiende así la manipulación de los sonidos como lucha frontal frente al viejo arte, siguiendo los postulados de los primeros rupturistas como Luigi Russolo, que se manifestaron contra toda concepción de arte burgués. La utilización de los objetos sonoros los concibe como la búsqueda de otras realidades generadas por la propia naturaleza y que se desarrollan en perpetuo movimiento. Indistintamente de la percepción subjetiva que el oyente pueda tener de los sonidos recibidos, parte siempre de la transformación y reconfiguración de fragmentos de esas realidades sónicas, que dependen directamente del tiempo histórico al que pertenece, estableciendo una relación dialéctica y socio-acústica con el sonido. Intenta aproximarse hacia una concepción total de la música concreta denominada por él mismo, y en un sentido militante, como ruidismo ibérico.