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I violini del Re e gli altri strumenti di Andrea Amati: note e colori nella Cremona del Cinquecento
(IT/EN)
La Fondazione Stradivari -- ora Fondazione Museo del Violino Antonio Stradivari - e la città di Cremona rendono omaggio, nel quinto centenario della nascita, al capostipite dei suoi grandi liutai: Andrea Amati. Coinvolgendo Musei, collezionisti, importanti ricercatori e grandi interpreti viene inaugurato un percorso di approfondimento interessante e per molti versi inedito che, partendo dalle indagini sull'origine del violino, ha scoperto il DNA della dinastia della famiglia Amati. Dal 29 settembre al 14 ottobre 2007, per la prima volta al mondo, sono stati radunati nella Sala del Cinquecento del Museo Civico, tutti gli strumenti superstiti del fondatore della scuola classica cremonese. Molti presentano decorazioni e dipinti: sono gli esemplari costruiti per la corte di Francia.

Andrea Amati è, forse, la figura più importante della storia della liuteria, soprattutto per l'influenza che egli ebbe sui suoi successori: fondò una tradizione, sviluppò un completo metodo costruttivo estremamente efficiente che trasmise ai figli ed ai loro allievi, rimanendo in uso senza variazioni sostanziali lungo tutta la stagione d'oro della liuteria cremonese. Fondato sull'uso di una forma che definiva il profilo interno della cassa armonica e intorno alla quale tutto lo strumento veniva costruito e assemblato. Il liutaio era in grado di costruire con precisione e in poco tempo strumenti sempre simili o uguali e di apportare in ogni nuovo esemplare modifiche controllabili, che poteva poi continuare a mantenere o scartare. Proprio questa facoltà gli permise di elaborare con precisione forma ed aspetto generale, dimensioni e carattere dello strumento. La storia successiva ha sancito che "il" violino fosse proprio costruito secondo questi canoni.

Al di là dei figli, i discendenti di Andrea furono liutai per altre due generazioni, e formarono nelle loro botteghe molti altri artigiani, così che il numero di strumenti costruiti a partire dai suoi insegnamenti e nel solco della sua tradizione è sterminato. Ma la sua influenza travalica questa linea diretta: lungo il Seicento e i secoli successivi i musicisti hanno sempre più decretato il successo degli strumenti provenienti dalla sua scuola, così che un numero vieppiù crescente di liutai ha scelto di immettersi in questa corrente, copiando o prendendo ispirazione dai suoi strumenti. E ancora oggi quasi tutti i violini che i migliori liutai costruiscono in tutto il mondo recano un omaggio alla sua opera, o al riflesso importante che di essa si trova nei lavori dei suoi continuatori.

In 2005, the Fondazione Stradivari -- then called Fondazione Museo del Violino Antonio Stradivari - wanted to pay homage to the founding father of modern violinmakers, Andrea Amati, on the five-hundredth anniversary of his birth. Involving museums, collectors, important researchers and great players, this effort brought to light interesting information, much of which had never been published before. Beginning with the origins of the violin, the research identified the DNA of the Amati family dynasty. Then, for the first time in the world, from 29 September to 14 October 2007, the Opera Omnia, all the surviving instruments of the founder of the classical Cremonese school were displayed in the Sixteenth Century Room of the Civic Museum.

Andrea Amati is probably the most important figure in the history of violin making, because of his innovations and the influence he exercised over his successors, developing a highly efficient construction method that he passed on to his sons and pupils. The instrument was constructed and assembled around a forma (mould) representing the internal shape of the body. This made it possible for the maker to complete similar instruments accurately and fairly quickly and to introduce in each new item controllable changes that he could either keep or drop in subsequent work. It was this feature that enabled Amati to elaborate the shape, general appearance, size and nature of the instrument with precision. Subsequent history decreed that "the" violin should follow these canons. His descendants continued along the lines laid by Andrea.

Moreover, many other artisans were trained in their workshops. In subsequent centuries, musicians confirmed the excellence of these instruments, with the result that a growing number of descendants decided to follow his teaching, at least in part, and it remains valid today. Although the number of remaining instruments showing his work directly is small, all subsequent instruments built in keeping with the classical Cremonese school represent a homage to his genius. And it is this point that enables us to see the extraordinary importance of Andrea Amati and his research in the right perspective.