DESCRIPTION:
TACI
minimumdrama for voice and orchestra / minimodramma per voce e orchestra


Soprano: Röser Orsolya Hajnalka
Comparse: Miskolci Balett
Maestro collaboratore: Philippe de Chalendar
Orchestra del Miskolci Operafesztivàl
Direttore: Cser Ádám
Regia: Aczél András
Direttore artistico: Kesselyák Gergely
Eseguito in prima internazionale il 23 giugno 2013
al "Bartók Plus Operafesztivál" di Miskolc - Ungheria

Can we compose the shortest opera in the history of music with an "absolut musical gesture"?
Si può con un "gesto musicale assoluto" comporre l'opera lirica più corta della storia della musica?

Concept:
Taci (shut up) the warning (term and gesture, used and overused in the whole history of the opera sung in italian) who is it refered to... A person? A thought? An emotion? A public? To itself?
In the era of 'fragments' expressing a breath sorrounded by the emptiness that it contains is the maximum human expression which may rapresent man in the 'moment', his 'now', that inevitable becomes intuition: a flash of a lighthouse. Likewise Saint Agostino describes in his notes "...intuition (the present) is inside a past time (memory) and a future time (the infinitive becoming)", both points do not exist, this is the reason why the moment-fragment contains the intuition, it becomes alive, perceptive... objectively subjective and consequently, in the expression of musical theater, a collective subjectivity contained in a cross reference between past and future expectation: the intuition of being now: all to one, the theatre: universe.
So, if the intact surface of a mirror rapresent the unicum (the public), the action that deflagrates it, the gesture, minimum fraction of time, opens the opera to the multiple possible spaces contained inside its being unicum. The human objectivity becomes subjective, refracts.
By containing everything in one gesture, from the word to the orchestra, to the gesture, to the theatre... We create the occasion, the opportunity of reaching the maximum concept in the minimum drama-space possible: the title, that is the booklet, the action, everything... is minumumdrama. A spiral form that nourishes and develops in a sonorous fractal. It becomes infinitive and choral. Vision. Theatre of silence. Musictheater.

Concept:
Il monito (termine e gesto, usato ed abusato in tutta la storia musicale dell'opera che canta italiano) a chi è rivolto... ad una persona? Ad un pensiero? Ad una emozione? Al pubblico? A se stessi?
Nell'era del 'frammento' esprimere un respiro che è circondato dal vuoto che lo contiene è la massima espressione 'umana' che possa rappresentare l'uomo nel 'momento', nel suo 'ora', che inevitabilmente diventa un'intuizione: colpo di faro. Come Sant'Agostino descrive nei suoi scritti "...l'intuizione (il presente) è racchiusa tra un tempo passato (memoria) e un tempo futuro (l'infinito avvenire)", entrambi i punti sono inesistenti, questo fa si che il momento-frammento possa racchiude in se l'intuizione, rendendola viva, percettiva... oggettivamente soggettiva e di conseguenza nell'espressione del teatro musicale, una soggettività collettiva racchiusa tra rimandi sonori del passato e aspettativa d'un futuro: intuizione dell'essere ora: tutti verso uno, il teatro; universo.
Quindi, se la superficie intatta di uno specchio rappresenta un unicum (il pubblico), l'azione che la deflagra, il gesto, minima frazione temporale, apre l'opera ai molteplici spazi possibili contenuti all'interno del suo essere unicum; l'oggettività umana diventa soggettiva, rifrange.
Racchiudendo tutto in un 'gesto', dalla parola all'orchestra, alla gestualità, al teatro... si crea l'occasione e l'opportunità di raggiunge il massimo concept nel minimo possibile spazio-dramma: il titolo, che è libretto, musica, azione, tutto... è minimodramma. Una forma spiroidale che si alimenta e si sviluppa a mo di frattale sonoro. Diventa infinita e corale. Visione. Teatro del silenzio. Musicateatro.