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Vincentestá una canción cerca Don McLean escrito como tributo a Vincent van Gogh. También es sabido por su línea de la abertura, Noche Starry Starry, una referencia a la pintura de van Gogh Noche Starry. La canción describe diversas pinturas en van Gogh.

Don McLean escribió las líricas adentro 1971 después de leer un libro acerca de la vida del artista. El año siguiente, la canción se convirtió en el #1 golpeado en el Reino Unido y el #12 en los E.E.U.U. Por varios años, Van Gogh Museum en Amsterdam jugada el diario de la canción. Una copia del música de la hoja está en a seguro debajo del museo, junto con un sistema de cepillos de la pintura de van Gogh, el sombrero que él usó mientras que pintaba Noche Starry, y artículos otros.

En 2000, PBS ventilado Don McLean: Noche Starry, Starry, un concierto especial que fue filmado adentro Austin
La canción demuestra claramente una profunda admiración por el trabajo no sólo la de Van Gogh, sino también para el hombre mismo. La canción incluye referencias a sus obras el paisaje, en líneas tales como "esbozo de los árboles y los narcisos" y "campos de la mañana de grano ámbar" - que describen el trigo de color ámbar que figura en varios cuadros. También hay varias líneas que puede aludir a la libre de Van Gogh-retratos: tal vez en "degradado rostros curtidos en el dolor / se tranquilizan por debajo de la mano amorosa del artista", McLean sugiere que Van Gogh haber encontrado algún tipo de consuelo en la creación de retratos de a sí mismo. Hay, también, una sola línea que describe conjunto más famoso de Van Gogh de las obras, Girasoles. "Flaming flores brillantes incendio que" no sólo se basa en los colores naranja y amarillo luminoso de la pintura, sino que también crea imágenes de gran alcance del mismo sol, ardiente y brillante, está contenida dentro de las flores y la pintura.

En los dos primeros coros, McLean rinde homenaje a Van Gogh con una reflexión sobre su falta de reconocimiento: "No se escucha / no sé cómo / tal vez le escuche ahora". En el verso final, McLean dice que "no se escucha / No estás escuchando todavía / Tal vez nunca lo harán." Esta es la historia de Van Gogh: no reconocido como un artista hasta después de su muerte. Las letras indican que Van Gogh estaba tratando de "establecer [la gente] libre" con el mensaje en su trabajo. McLean considera que este mensaje era claro para él: "Y ahora comprendo lo que trató de decir a mí", canta. Quizás sea esta eventual entendimiento que inspiró McLean para escribir la canción También se cree que la canción tiene la intención de retratar la relación difícil de Van Gogh con su familia. Eran una familia adinerada que no aceptado por su esquizofrenia y nunca entendió su voluntad de ayudar a los pobres. Se cree que Van Gogh sentía que en la muerte de sí mismo haría que el punto a sus padres. Esto se ve en la línea "Tal vez se le escuche ahora". muchos creen que la canción es un emotivo tributo a Van Gogh, en el respeto de las dificultades que enfrentó en lo que respecta a su enfermedad mental y su admirable forma de buen carácter.
También hay referencias a la cordura de van Gogh y su suicidio. A lo largo de su vida, Van Gogh fue azotado con trastornos mentales, especialmente depresión. El "sufrido por su cordura" y finalmente "sequito vida, como los amantes a menudo lo hacen." En teoría, la palabra "amante" pone en McLean, vio cómo el contexto de la relación de Van Gogh con su arte - una relación de amor. Este amor fue lo suficientemente fuerte para Van Gogh a perseverar en su arte, incluso sin la aceptación de sus contemporáneos: "Para que no podía amar, pero aún así tu amor era verdadero."