DESCRIPTION:
Anthoine Boësset - Una Musiqua (Je Meurs sans Mourir) [Le Poème Harmonique/ Vincent Dumestre]

Also Known As Antoine Boësset, Anthoyne Boësset, Antoine Boisset, Antoine Boysset, Anthoine de Boësset, Antoine de Boësset
Born Blois, Centre, France
Died December 8, 1643 // Paris, Île-de-France, France

French composer Antoine Boësset, sieur de Villedieu, was baptized on 24 February 1587. He may have been born in 1586.


L'immense corpus de musique profane - près de 230 airs - jalonne la vie de Anthoine Boesset : Lorsqu'il obtient son premier poste à la cour de Louis XIII, on trouve déjà ses airs dans les anthologies d'airs de cour éditées par Ballard. Quand en 1617, il devient Maître de Musique de la Reyne, il fait publier ses airs à la fois sous une version polyphonique et pour une voix et luth, depuis son premier livre d'air jusqu'au 9e, avec la régularité extrême d'un livre tous les deux ans. Sa carrière est alors brillante ; il obtient le titre honorifique de Secrétaire de la Chambre, et trois ans plus tard celui de Surintendant de la Musique de la Chambre. Dix années séparent sa dernière parution d'airs des précédentes, en 1643, qui marquera la fin de sa carrière : il mourra quelques mois plus tard.
Les œuvres de Anthoine Boesset se nourrissent de la tradition de l'air de cour et son art doit beaucoup à ses prédécesseurs - Guédron notamment, dont il épouse la fille en 1613. Mais Anthoine Boesset donne une esthétique neuve à l'air de cour - forme musicale la plus répandue au XVIIe siècle - : celui qu'il compose s'est définitivement affranchi de la conception rythmique issue de l'Académie de Baïf, et il en traite le texte avec toute la subtilité de la déclamation. Dans sa composition, il brise également le cadre de la polyphonie traditionnelle, en alternant les duos dans toutes les voix aux tutti, et donnant à la partie de basse un caractère purement harmonique : ainsi il crée des éléments d'irrégularités qui donneront à l'air de cour son esthétique véritablement baroque, et préfigure ainsi, à la moitié du 17e siècle, un mode d'écriture extrêmement expressif, caractérisé par les chromatismes, les passages déclamatoires, les effets de figuralisme. Transformant le poème en un véritable discours musical, Boesset porte le genre de l'air de cour à son sommet : tandis que la basse continue fait son apparition dans la musique française, la disparition de cette polyphonie savante dont Boesset était pourtant un maître incontesté, en marque à la fois l'apogée et le déclin; ce sont les versions pour voix et accompagnement qui connurent la postérité la plus grande. [Abeille Musique]

Le Poème Harmonique

Claire Lefilliâtre, dessus
Bruno Le Levreur, haute-contre
Jean-François Novelli, taille
Arnaud Marzorati, basse-contre

Kaori Uemura, dessus de viole
Sylvie Moquet, dessus de viole
Sylvia Abramowicz, basse de viole
Anne-Marie Lasla, basse de viole
Françoise Enock, violone
Joël Grare, percussions
Massimo Moscardo, archiluth & guitare baroque
Benjamin Perrot, luth & théorbe
Vincent Dumestre, guitare baroque & théorbe

Enregistré en novembre 2003 à Paris
à la chapelle de l'hôpital Notre-Dame de Bon Secours