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LA MÚSICA DE JOHN CARPENTER

Este vídeo pretende ser una pequeña e ilustrativa recopilación de algunas de las distintas composiciones musicales del guionista, director y músico John Carpenter que ha creado a lo largo de su carrera, casi 40 años realizando películas de serie B que ya son parte de la historia del cine.

Autor que pocas veces es mencionado en cuanto a sus b.s.o.'s y, sin embargo, ha dejado pequeñas piezas de arte en dichas partituras que ha influído en otros autores posteriores, todo ello gracias al uso minimalista e inquietante (y a veces, con un tono chusco de reloj Casio), que ha logrado con los sintetizadores, instrumentos muy utilizados entre los 70 y 80, lo que le ha encumbrado como uno de los mejores cineastas a la hora de recrear una atmósfera opresiva y oscura para sus historias.

En esta lista escucharemos:

-Dark Star
-Asalto a la comisaría del distrito 13
-Halloween
-La niebla
-1997: Rescate en Nueva York
-Christine
-Golpe en la pequeña China
-El príncipe de las tinieblas
-El pueblo de los malditos
-Vampiros

Con este recorrido musical con un lapso de tiempo de 3 décadas podemos vislumbrar su evolución en los distintos leitmotivs de sus películas. En muchas ocasiones parece copiarse a sí mismo, no obstante siempre da lugar a modificaciones que logran crear una nueva música, de una simpleza brillante, plagada de ritmos electrónicos y con un aspecto pegadizo inusual para este tipo de composiciones.

Por ejemplo, podríamos meter 'Asalto en la comisaría del distrito 13' (con claras influencias de 'Corrupción en Miami') en el mismo cóctel de '1997: rescate en Nueva York'; 'La Niebla' parece el cover de 'Halloween' (de los pocos films de asesinos con música pegadiza con permiso de Bernard Herrmann y su 'Psicosis'); y 'El príncipe de las tinieblas' el prólogo de 'El pueblo de los malditos'. Por otro lado, a veces parece querer dejar su tono oscuro y pasarse a ritmos más pop como pasa en 'Golpe en la pequeña China' o el rock en 'Vampiros' y algo más psicodélico en 'Dark Star', su primera película.

Pero si hay una que destacar es quizás su película más lograda y redonda hasta la fecha, 'Christine', donde echa toda la carne en el asador tanto visualmente como en sonido (cuenta la historia de un coche asesino, ahí es nada...), tirando de un tono arrogante y hasta chulesco en su vertiente sintetizadora, aportando ruidos del motor de un coche en la misma como un aliciente más para sumergirnos en ese ambiente macarra con olor a gasolina y chupas de cuero en el que están envueltos los protagonistas. Su 'main theme' como el resto del disco es una joyita para enmarcar. Aunque la historia y los cinéfilos han sabido poner en su lugar a este film, considerada obra menor pero llena de pasión en todos sus aspectos, tanto técnicos como narrativos, lo cierto es que es la única película de la que reniega su director pues no olvidemos que 'Christine' nace en un momento crucial de su carrera. Tras el fracaso estrepitoso de 'La cosa' en taquilla (otro film que ganó con los años), la Universal no lo volvió a contratar en 8 o 9 meses, por lo que buscó refugio en una historia de Stephen King que es la que da pie a 'Christine', una producción de clase A con alma de serie B y que Carpenter realizó por mera supervivencia económica y por encargo de los estudios. Como muchas películas de aquel entonces, que tan sólo basaban su éxito en la taquilla y las críticas en prensa escrita, fue una obra adelantada a su tiempo e incomprendida, tal y como demuestra en su guión la construcción de una némesis o un antihéroe que tan de moda está ahora (tal y como podemos ver en series como 'Breaking Bad'), o aportar ciertas lecturas de cómo influye una tecnología en la mente humana y la relación de dependencia que se puede establecer con ésta, llegando incluso a lo enfermizo, entre otros subtextos a desgranar.

Tan sólo queda decir una cosa:

¡Enjoy!

Vídeo editado por: Javier Sánchez
Asignatura: Música y cultura de masas