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In Sardegna, la parola Andhira è associabile ad un concetto errante della vita, una sorta di nomadismo culturale. L'origine della parola è piuttosto remota, in Sanscrito "andhra" indica una via di passaggio, una porta. Nei libri arabi Andhira è il nome di una costellazione utile ai navigatori per l'orientamento in mare, ma si parla anche di una città leggendaria situata sulle coste meridionali sarde, saccheggiata dei tesori e distrutta dai pirati, costringendo i superstiti alla fuga e ad una vita forzatamente nomade; in alcuni canti di tradizione orale della Sardegna, ricorre spesso il nome della città perduta. Diventato sempre più un fonema, questo nome conserva un forte e struggente potere evocativo, e quando viene cantato nella forma de "s'andimironnai" emerge un profondo sentimento di libertà e riconciliazione.
Andhira ha scelto questo nome come espressione del proprio spirito sonoro, per il quale il riferimento ad un preciso genere musicale sta decisamente troppo stretto. Si può parlare invece di un animo musicale randagio, dal quale prende vita un repertorio mutevole nella forma e nello stile di ogni singolo brano, passando per tradizioni classiche e popolari, labili confini mediterranei, agili profili di sardità e altro ancora. L'organico comprende tre voci femminili, una sezione percussioni e un pianoforte. La musica di Andhira manifesta spesso un'intenzione narrativa, riportando o evocando storie, vicende e ambientazioni, reali o immaginarie.
Nel primo lavoro discografico dal titolo "…sotto il vento e le vele", Andhira entra in contatto con alcune opere di Fabrizio De Andrè, alla ricerca di un luogo sonoro immaginario dove poter incontrare il grande poeta. Alcune sue canzoni sono state "aperte", indagate, espanse, creando al loro interno altri spazi musicali di nuova composizione, e poi alternate come in una grande suite ad alcuni brani scelti dal repertorio originale dell'ensemble. Non mancano alcuni momenti musicali ispirati alla Sardegna, luogo d'ulteriore incontro con De Andrè che aveva scelto quest'isola come sua seconda terra. L'album, edito da Ala Bianca, è patrocinato dalla Fondazione Fabrizio De Andrè.
Andhira nasce nel 2001. E' stato protagonista in numerosi e importanti festival, rassegne nazionali e dirette radiofoniche sui programmi di Radio Rai2 e Radio Rai3.
Ha collaborato tra gli altri con : Dori Grezzi, Sergio Ferrentino, Iride Baldo, Lella Costa, Quartetto Euphoria, Romano Giuffrida, Massimo Caroldi, Elena Ledda, Mauro Pagani, D.F.A, Luigi Cinque, Jivan Gasparyan, Fausto Mesolella, Mauro Di Domenico, la poetessa Marcia Theophilo.
In Sardinia, the island to the south west of Italy, the word Andhira is associated with the idea of a wandering way of life, a sort of cultural nomadism. This can be traced back to a legendary city, said to have existed on Sardinias southern coast: pirates sacked its treasures and destroyed it, forcing the survivors to flee and take up a nomadic lifestyle. The name of the vanished city often occurs in songs from the Sardinian oral tradition, and although the original meaning is lost the word is now hardly more than just a sound it is still deeply evocative.
So the name Andhira is well suited to the spirit of this group, which refuses to be tied down to any particular musical genre. All five group members sing: there are three female voices, plus a percussionist/vocalist and a pianist/vocalist. What characterises the trio of female voices - Elena Nulchis, Egidiana Carta and Cristina Lanzi is the individual timbre and style of each voice, the result of their personal experiences and musical backgrounds. When they sing together, each voice retains a character of its own, unlike in classically influenced choral singing, where a homogeneous timbre is called for. Andhiras vocal work, with its interplay of solo and choral singing, generates a continually changing expressive power. Giancarlo Murranca is an alchemist of percussion: he uses his knowledge of different musical styles and cultures, at times combining them, to create extremely eloquent atmospheres. Instruments from distant countries are perfectly at home with the groups nomadic spirit, often producing unusual rhythms and tone-colours. At the piano we have Luca Nulchis, the groups founder, composer and artistic director. His music and his piano style are the culmination of an eclectic musical apprenticeship that has ranged from classical studies through various forms of art and research, focusing especially on the study and documentation of folk traditions, in particular those of Sardinia
Andhiras music is always narration: retelling or evoking stories, real or imaginary events and milieus at times tapping into folk tradition , at others presenting original compositions.
under wind and sail is the result of a long and adventurous journey in sound: Andhiras music encounters songs by the famous Italian singer-songwriter, Fabrizio De Andr. The project aims to bring into the contemporary world Andhiras creativity and cultural world rooted in folk traditions. Andhira have followed their nomadic vision: De Andrs songs have been opened up, examined, expanded and newly-written musical passages have been added. In a suite-like structure, the songs alternate with a selection of their own originals, in part inspired by the oral tradition of Sardinia.
