Rubem Dantas

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Location:
ES
Type:
Artist / Band / Musician
Genre:
Flamenco / Jazz / Fusion
Site(s):
Label:
Rubem Dantas Productions, S.L.
Type:
Indie
Rubem Dantas nació en Salvador de Bahía (Brasil) en el seno de una familia que amaba la música. Comenzó sus estudios de piano de la mano de su madre, quien también le enseñó a escuchar a creadores de la talla de Maiza Matarazzo, Agustinho dos Santos, Jackson do Pandeiro, Batata, Pixinginha, Luis Gonzaga, Elza Suares, Frederic Chopen, Vilas Lobos, Bella Bartok, Manuel de Falla o Igor Stravinsky.

Después de algunos años dedicados al piano, la naturaleza inquieta y curiosa de Rubem le llevó a interesarse por la percusión de la mano del que él considera su auténtico maestro, “Vadinho do Gantois”. El dirigió sus primeros pasos y le convirtió en uno de los percusionistas más prometedores del momento y que actuaba en los más importantes festivales de Brasil colaborando con grupos como sangue e raça y “Machina Naturale”. Con la primera banda obtuvo un gran éxito con adaptaciones de obras como “La ópera de los tres peniques” de Bertolt Brecht.

En 1977 viene a Madrid, tras vivir y trabajar unos años en París junto a músicos como Eddie Louis, Christian Escudé, Dusty o Paco Serry. En España conoce y colabora con músicos como Jean Luc Vallet, Jaime Marques, el malagueño Manolo Heredia Bonilla, Tito Duarte, Richard Krull y Pepe Perera, entre otros. En esa época coincide con el cantante Pedro Ruy Blas que le ofrece unirse al grupo “Dolores”, entonces formado por Jorge Pardo, Jesús Pardo y Alvaro Yébenes. “Dolores” supuso en el panorama musical de la época una revolución por su forma de entender el flamenco.

Un buen día Paco de Lucía aparece en su camino para proponerle participar en su nuevo proyecto, un quinteto, posteriormente convertido en sexteto. Fue enconces cuando Rubem introdujo la percusión en el flamenco, cuyos ritmos se llenaron, de los sonidos que aportaban sus bongoes, darbucas, tumbadoras o cortinillas, por primera vez en la historia. Un proyecto musical que con el tiempo se convertiría en uno de los más importantes de la música mundial, con el que Rubem recorrería los principales escenarios del mundo y cosecharía las mejores críticas durante más de veinticinco años y que contó también con las colaboraciones de Carles Benavent, Jorge Pardo, Ramón de Algeciras, Juan Ramírez, Manolito Soler, Joaquín Grilo, Pepe de Lucía, Duquende, Rafael de Utrera, Juan Manuel Cañizares, Viejín o José María Bandera.

En una de las giras con Paco de Lucía por América, Rubem descubrió el cajón peruano y decidió incluirlo esa misma noche en el concierto para interpretar “Solo quiero caminar”. Aquella decisión creó escuela y marcó para siempre al flamenco, que lo adoptaría como propio. Desde ese día, el cajón se ha convertido en un instrumento imprescindible para cualquier formación flamenca.

En noviembre de 2003 Chick Corea le invita a formar parte de su banda durante una gira por España en la que compartiría escenario con músicos tan destacados como Jeff Ballard, Avishai Cohen y Steve Wilson. Una colaboración que el pianista vuelve a solicitar cuando presenta su nueva banda, “Chick Corea & Touchstone” y para la que también son requeridos Tom Brechtlein y los antiguos integrantes del sexteto de Paco de Lucía, Carles Benavent y Jorge Pardo. Esta nueva formación recorrió los escenarios del mundo realizando importantes conciertos en Europa y América, donde recibieron grandes ovaciones de público y crítica.

En Agosto de 2004 Rubem Dantas presenta en Cádiz un proyecto innovador: “Rubem Dantas & Flamenco Big Band”, la primera formación de esta índole que se crea en el mundo, en la que no tardan en colaborar Carles Benavent, Carlos Carli, Jorge Pardo, Miguel Angel Chastang y Rafael de Utrera, entre otros.

Actualmente, trabaja en la promoción de su primer disco en solitario “Festejo”, en el que han colaborado grandes músicos y amigos como Paco de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent, Chano Domínguez, Chick Corea, Edith Salazar o Joaquín Grilo. Este trabajo pode de manifiesto una de las facetas menos conocidas del brasileño, la de compositor, hasta ahora admirada tan sólo por los asistentes a sus conciertos más personales. Creaciones en las que confluyen ritmos de una amplia variedad musical, una sensibilidad especial y un gusto por el concepto más amplio del sonido que corroboran, una vez más, que Rubem Dantas es, como diría el escritor mexicano Juan Rulfo, “Ser es música”.

Rubem ha paseado su arte en compañía de músicos como Camarón de la Isla, Milton Nascimento, Enrique Morente, El Potito, Ketama, Ximo Tebar, Paquito D’Rivera, Horacio Icasto, Gilberto Gil, María Creuza, Fernando Girão, Pablo Milanés, Jon Balke, Magnetic North Orchestra entre otros.



Biography



Rubem Dantas was born into the bosom of a music loving family. His mother taught him piano and introduced him to the works of artists such as Maiza Matarazzo, Agustinho dos Santos, Jackson do Pandeiro, Batata, Pixinginha, Luis Gonzaga, Elza Suares, Frederic Chopin, Vilas Lobos, Bella Bartok, Manuel de Falla, and Igor Stravinsky.

After devoting a few years to piano, Rubem’s restlessness and curiosity brought him to percussion. “Vadinho do Gantois,” who he considers his true mentor, guided his first steps and turned him into one of the most promising percussionists of his time. Rubem performed in some of the most important festival of Brazil, worked in partnership with groups such as “Sangue e Raça” and “Machina Naturale”. He obtained great success with adaptation of works such as Bertolt Brecht’s “Threepenny Opera.”

After spending a few years in Paris, where he played with other musicians like Eddie Louis, Christian Escudé, Dusty, and Paco Serry, he moved to Madrid in 1977. It is in Spain where he meets and works in collaboration with musicians such as Jean Luc Vallet, Jaime Marques, el malagueño Manolo Heredia Bonilla, Tito Duarte, Richard Krull, and Pepe Perera, among others. At that time he meets Pedro Ruy Blas who invites him to join the group “Dolores,” then consisted by Jorge Pardo, Jesús Pardo, and Alvaro Yébenes. During that time, “Dolores” was ground-breaking in its interpretation of flamenco music.

On an auspicious day, Paco de Lucia and Rubem’s roads crossed. Paco invited Rubem to participate in his new project, a quintet, which thereafter became a sextet. It was then when, for the first time in history, Ruben introduced the percussion in flamenco, which rhythms became full with the sounds that brought to them his drums, darbucas, tumbadoras, and cortinillas. This musical project, in time, would turn into one of the most important contributions to world music, with which Rubem was to perform on the greatest stages of the world and would attract excellent critics during more than 25 years. He would enjoy the artistic partnership of Carles Benavent, Jorge Pardo, Ramón de Algeciras, Juan Ramírez, Manolito Soler, Joaquín Grilo, Pepe de Lucía, Duquende, Rafael de Utrera, Juan Manuel Cañizares, Viejín, and José María Bandera.

In one of those tours with Paco de Lucia through North and South America, Rubem discovered the Peruvian “cajon” –a wooden musical instrument in the shape of a box- and decided to include it, that same night, in the concert to perform the theme “Solo Quiero Caminar” (All I want is to walk). That decision started a movement and forever marked flamenco music, which adopted the instrument as its own. From that day on the cajon has become an essential instrument in any flamenco ensemble.

In November 2003, Grammy Award winning American jazz pianist Chick Corea invited Rubem to form part of its band during a tour in Spain in which he would share the stage with other including Jeff Ballard, Avishai Cohen y Steve Wilson. Later again the pianist asks for Rubem’s collaboration to present its new band, “Chick Corea and Touchstone,” in which Tom Brechtlein and the members of the Paco de Lucía sextet Carles Benavent and Jorge Pardo are also asked to participate. With this new group, Rubem toured key venues around the world, giving great concerts in Europe and America, where they received a enthusiastic ovations from the public and the critics.

In August 2004, Rubem Dantas presented in Cadiz an innovating project: “Rubem Dantas & Flamenco Big Band,” the first band of its kind in the world, in which Carles Benavent, Carlos Carli, Jorge Pardo, Miguel Angel Chastang y Rafael de Utrera, and others would participate.

Currently, Rubem works in the promotion of its first solo album “Festejo,” in which great musicians and friends Paco de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent, Chano Domínguez, Chick Corea, Edith Salazar, and Joaquín Grilo participate. This work shows one of the least known talents of the Brasilian musician, that of composer, until now only enjoyed by those who attend his most intimate concerts. A variety of musical rhythms concur in this album, showing Rubem’s special sensibility and a taste for the most ample concept in sound, confirming, once again, that Rubem Dantas is, as the Mexican writer Juan Rulfo would put it, “To be is music.”

Rubem showcases his art in the company of musicians such as Camarón de la Isla, Milton Nascimento, Enrique Morente, El Potito, Ketama, Ximo Tebar, Paquito D’Rivera, Horacio Icasto, Gilberto Gil, María Creuza, Fernando Girão, Pablo Milanés, Jon Balke, Magnetic North Orchestra, and others.
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