REC MADE

Esta historia debe comenzar en 1989 año en que Milli Vanilli logró su gigantesco éxito

de ventas con el álbum “Girl you know it’s true” con el que lograron vender siete

millones de copias en Estados Unidos y 30 millones de sencillos del tema que titulaba el

álbum y fueron nominados al Grammy como mejor nuevo acto, además de lograr poner

en los primeros lugares de popularidad 5 sencillos del mismo álbum.

Todo para que días antes de la entrega de los Grammy se descubriera que realmente

los tipos que salían en los videos estaban doblando, y que toda la farsa había corrido

por cuenta de un productor alemán que desenterrando la raíz misma del pop había

encontrado el éxito inmediato. Todo el suceso se convirtió en la más grande muestra

de lo que se podía esperar del pop. La más sucia artimaña para lograr vender discos,

contratar dos modelos y ponerlos a doblar sobre unas pistas de simpleza extraordinaria

y de belleza indudable. Un suceso con el que la década de los ochenta quedaba

oficialmente cerrada y maldecida.

Milli Vanilli logró resumir todas las taras del pop y de paso le mostró al mundo de manera

vehemente que el éxito no se logra con talento sino con maña.

Si bien el doblaje no fue un invento de este avezado productor, fue con su idea que se

metió dentro del inconsciente colectivo y le hizo ver a muchos las gracias del invento.

Entre ellos a unos inocentes pequeñuelos que en ese entonces veían atónitos las

reveladoras imágenes donde la pista de los Vanillis se congelaba en la mitad de un

concierto y ellos quedaban expuestos al más delirante escarnio público.

Ellos hoy rebautizados como K-profezor, Lady M y Ghetto Agapo son las fichas claves

de Rec Made, una de las más intrincadas propuestas de la escena bogotana. Esta nueva

propuesta musical retoma la desfachatez de la época Vanilli y la recrea al ritmo

retumbante de la música de discoteca. Su propuesta, por momentos delirante, parece

una sesuda disertación acerca del pop, depurando los elementos que trascienden la

música pura y concentrándose en todo lo demás: la puesta en escena, el blin blin, la

producción desmedida de discos y obviamente el play back.

Sin una noción de música muy amplia y sin mayores conocimientos de producción,

estos muchachos han construido una impresionante producción discográfica que ya va

por el tercer disco, un enorme catalizador que sirve para recrear a manera de diario la

intensa actividad creativa de sus integrantes. Sin importar para y porqué grabar, ellos lo

hacen día a día, mes a mes, atesorando nuevas composiciones, recreando antiguas y

construyendo sobre pistas callejeras una nueva forma de aproximarse al sonido disco.

Un escucha casual podría fácilmente percatarse de la deficiente calidad sonora y sobre esta

base cerrar de inmediato cualquier aproximación futura al grupo. Pero la cosa va más allá

de la calidad del audio, es más bien una aproximación tangencial al punk, sin querer sonar

punk. Convierten en punk todo lo que tocan, desde el house más despelucado hasta una

balada romántica rapera, todo suena áspero, agreste y sucio. Sin dejar de tener un encanto

y una magia sin igual. ¿Dónde radica la magia dentro de la producción recmediana? Sin

duda en la improvisación que por cuestiones operativas es imposible de realizar en vivo ya

que todas las canciones son dobladas. Así que sólo puede darse dentro de la grabación,

donde cada detalle es cuidadosamente improvisado. En cada género que exploran y en

cada canción que componen prima ante todo la improvisación, haciendo que

este ambiente se extienda sobre toda la producción del grupo. Esta inclinación hace que

cada tema desafíe las reglas del género, si bien ellos tocan una enorme cantidad de ritmos

populares, su poco ortodoxa forma de composición hace de cada pieza una experiencia

sonora sin par, esto sumado a una devoción inmensa por The Residents hace que el género

sobre el que supuestamente está hecho la canción sea sólo una excusa para fabricar algo

nuevo encima. La mayor parte de los temas son ritmos discotequeros sobre los que se

rapea o se canta con una cantidad infinita de efectos, lo que hace que finalmente quede una

extraña sensación de que aunque se escuche un reggaeton de fondo y se llame recmetton

pues nadie esté completamente seguro de la autenticidad del género. Para entender más la

cosa, podríamos aproximarnos al concepto de falsificación, práctica que encierra de manera

vehemente el sonido del grupo.

Veamos ahora cómo son las cosas en el estudio de grabación. La mayor parte de las

grabaciones son hechas con guitarra, bajo y micrófono, conectados directamente a una

cpu y programas caseros de edición de audio; algunas pistas son fabricadas

minuciosamente y otras simplemente sacadas de cedes callejeros, lo demás es pura

diversión, sesiones extensas

de grabación y de improvisación donde luego de horas de trabajo siempre sale lista una

canción nueva en una versión casi definitiva.

Luego de este primer proceso viene el momento de presentar las canciones en vivo, para tal

efecto se “ensayan” los temas, las coreografías y se confeccionan los disfraces, que es otro

de los ejes primordiales del grupo.

Y luego, el gran momento, el show en vivo, los temas son reproducidos por una unidad

de cede común y los chicos hacen su mejor esfuerzo para captar la atención de un publico

siempre en shock, siempre atónito ante el despliegue de energía pop, siempre

preguntándose de dónde salieron estos muchachos, siempre haciendo la eterna pregunta

de si la cosa va en serio o no.

Se puede ver a Ghetto Agapo exhibiendo una flacura famélica en un estado de éxtasis

enloquecido, meneando una larga melena y exhibiendo un bigote postizo. Mientras Lady M

parada como una muñeca de porcelana hace un clásico baile de hula hula, parada en unos

tacones que dan vértigo, dando uno de los más desfachatados espectáculos de la capital.

El play back es siempre evidente pero no importa, porque nadie le está poniendo atención,

nadie les puede quitar los ojos de encima porque se comen el escenario con una actitud

que deslumbra hasta al carácter más recio. Hacen coreografías que no concuerdan, pasos

intrincados, contorsiones, perrean, se despelucan y sudan. Y cuando cada tema se acaba

pues Ghetto se apropia de una personalidad de actor porno y con la voz mas seductora que

su garganta puede emitir presenta el siguiente tema siempre con una mirada desafiante al

público femenino.

Todo esto mezclado con el carácter falsario de sus composiciones, hace que el público no

sepa qué pasa, algunos atónitos se deshacen en gritos de júbilo, otros simplemente

prefieren el silencio y piensan que les están jugando un mal chiste.

El concierto termina y dentro del público deambula Rec Made conservando aún sus disfraces

haciendo que una fiesta normal se transforme en una pequeña feria de excentricidades.

por:EL CULEBRO



VIDEOCLIP: ASA 400



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VIDEOCLIP: HOTEL MAMÁ