Volver al pasado y cambiarlo es posible, según julianbozzo (Madrid, 1980), que afirma que es posible volver a los rincones dolorosos y transformarlos en zonas apacibles, desmaquilladas. Dice que eso permite poseer fotos antiguas sin necesidad de esconderlas en el cajón. De eso se trata su música: revela sombras guarecidas en recovecos, y se obstina con la repetición (única medida rítmica del verso libre y de la prosa poética) a través del uso de loops y sintetizadores que a manera de bucles se transforman en metáfora de aquello: volver al pasado para cambiarlo es posible. De esta manera los momentos perdidos pueden transformarse en fortaleza y motivación para actuar. El juego de la repetición es posible gracias a las últimas tecnologías; y eso no deja indiferente al artista, que encuentra otra homología allí: La última modernidad posibilita viajar en reversa y volver (¿)ileso(?).
Esa repetición se convierte en la base rítmica de las canciones del uruguayo (bueno, mitad uruguayo; o uruguayo nacido por casualidad en Madrid), y permite al escucha caer víctima de ella, igual que las múltiples onomatopeyas que a julianbozzo le gusta plasmar. Se trata de una música cálida, nacida de la improvisación y del experimento, que no de la fusión por la fusión. julianbozzo relaciona la música con la magia y se declara creyente convencido de lo onírico para construir un lenguaje distinto: la música otra vez, revuelta sobre sí misma, o el pasado reencontrado desde otro punto de vista.
Se trata de un cantautor que enfrenta la deconstrucción y el aislamiento desde el candor de su herencia sudamericana. Mira al Caribe, ceba mate, estudia los brillos de las gotas de su ventana, y cede la exclusividad de sus sentidos a su una guitarra flamenca. Su música guarda un perfil sentimental a la vez que animado, y quizá por eso se diferencia del resto de cantautores. Transmite su formación y compromiso pedagógico, también su deje teatral, en sus ritmos y cantos, haciéndolos agradables y livianos, pero transmitiendo una reflexión personal. Su música nace de una manera simple, y sus palabras llegan hasta donde el escucha les permita hacerlo.
Sus canciones tienen una fuerte carga de sitios geográficos, que van desde la India hasta Montevideo, pasando irremediablemente por la sierra y por el centro de Madrid. Pero sobretodo el viaje lo hace desde el fondo de su pasado resuelto, o en proceso de resolver. Eso dice: que nadie tiene respuestas, y que el abracadabra no ha muerto.
